Las artes escénicas y su función social.

 ¿QUÉ SON LAS ARTES ESCÉNICAS?

Por artes escénicas comúnmente se entiende a aquellas disciplinas que toman en cuenta el estudio o práctica de lo escénico, son manifestaciones artísticas creadas para desenvolverse en un escenario puede involucrar principalmente teatro y danza fundamentalmente, pero también música e incluso algunos autores incluyen cine; pero fundamentalmente es el teatro y sus disciplinas asociadas: títeres, clown, circo, narración, mimo, teatro musical, performance, artes vivas, etc. El teatro, las artes escénicas, son ante todo comunicación. Tienen tres elementos esenciales e indisociables - la interpretación (comunicar algo, algo pasa, intención emocional, etc) - el marco espacial (el escenario) - el público receptor (el receptor).

En las artes escénicas, el cuerpo es sensible, trascendente y ritual. El ejercicio dramatúrgico lleva la contundencia de una expresión como la gran llave liberadora de la imaginación sobre la que se desplaza para reconectar el cuerpo con la otredad; asi, el si mismo, es el otro yo; aquí es precisamente en donde se ubica la insistencia de Bertold Brech en su obra,por la visibilizacion de la función social del teatro y la exigencia que propone al actor en la conexión con el cuerpo social ¿Quien ve?, ¿quien percibe?, La respuesta es la sociedad que asiste en busca de su reflejo, incluso se rie de si misma para exhorsisar su historia. Entonces el actor mediador de un papel, se constituye en un hombre que configura una narrativa entre las miles de historias de muchos hombres como él, historia que lo lleva a transformase convirtiéndose en instrumento para validar sueños y confrontar miedos.

El abordaje de la relación: Cuerpo/Mente desde la comprensión del sentido simbólico de artes escénicas como liberadoras del inconsciente colectivo, forman no sólo; el actor para sentir, crear y expresar integralmente para fortalecer en las tres dimensiones de lo humano ya mencionadas: razón, emoción y cuerpo; sino que además cultiva el oído crítico, la reflexión social, y la conciencia humana del público. El calentamiento, los juegos teatrales, la respiración, la creación e improvisación de personajes hasta llegar al montaje de una obra, se convierten en experiencias que permiten reflexionar que la educación desarrollada con otras estrategias, distintas a las tradicionales, amplía horizontes y puede llegar a generar auto observación y reconocimiento. A partir de este reconocimiento es que el actor se puede ver en el público. Estos elementos entregados a la comunidad de oyentes, forman al ser humano para que asuma la creación, exploración y proyección de sus sentidos, este estímulo dispone la capacidad del ser humano para imaginar y actuar en función de la escena que se propone representar. La observación, escucha y vivencia cotidiana en el teatro permite visibilizar una estética del acto. En esta estética, además de lograr divertir y convivir, impacta en el juicio social. Allí, el cuerpo se convierte en un canal de comunicación, de diálogo consigo mismo y con el otro; con lo otro, en un camino hacia la construcción colectiva. 

El acto escénico, la exploración transformadora.

La dimensión sensible, potencia el sentido de humanidad, en ella se crean vínculos, pero también se provocan tensiones, de las cuales surgen nuevos retos que amplían la mirada crítica y reflexiva del público y los actores. A partir de la exploración se generan espacios abiertos de humanidad que el hombre habita en su memoria teniendo la oportunidad de transformar su historia. Es a partir de este reconocimiento mutuo que se logra la unión entre lo individual y lo colectivo. En el arte como en la vida no es posible ser totalmente rígido. La improvisación, la creación rápida de un acto necesitan flexibilidad y como en la vida, caer y volverse a levantar. Aferrarse a una sola idea es generar conflicto porque se empieza a creer que se tiene, unívocamente, la razón. Existe la necesidad de formar a las personas para vivir y convivir con el otro, con él diferente. 

Formar al ser humano en las disciplinas estéticas del cuerpo, llevando a coincidir en la existencia del vínculo con el otro y con la naturaleza. La percepción a través del arte se convierte entonces en una reflexión ontológica profunda pues ella aterriza la pregunta universal por el ser. El ser piensa, siente y actúa en el mundo para existir. Su reconstrucción es permanente e implica que la educación cambie“ La institución escolar no puede estar alejada de lo que pasa a su alrededor ni debe ir a remolque de la sociedad, debe anticiparse siendo capaz de hacer un análisis prospectivo de necesidades futuras. Los cambios en educación son inevitables y necesarios. Los centros escolares no pueden ser siempre iguales ni es justificable seguir haciendo lo mismo como si nada hubiera cambiado”. (Miranda, 2002: 5) Es necesario repensar la existencia Humana, la forma cómo estamos aquí, cómo hacemos conciencia del sujeto de allí quela educación debe permitirse la exploracion en tanto queposibilitadora de humanidad visibiliza a las personas, actua sobre su sensibilidad para potenciar su ser a habitar el mundo y compartir; para incluirse e incluir a otros en la construcción colectiva de nuevos mundos.

En este sentido, involucrar el arte en la educación refiere involucrarlo como un eje transversal en todas las prácticas educativas y no simplemente como una asignatura más del plan de estudios asimilable a la educación artística. Por lo mismo, incluir la dimensión del arte en la educación es decir, incluir la posibilidad real de que el ser humano piense, sienta y actúe para poder ser y estar con otros, implica trascender el sentido del arte como mera estrategia pedagógica útil para dinamizar la clase magistral en la educación tradicional. Plantear el ejercicio educativo transversalizado por el arte, implica una mediación más allá de lo puramente técnico o disciplinar, es devolverle a la educación y al ser humano en general su carácter creativo, inventivo y vivencial. Es devolverle a la educación la posibilidad de un reencantamiento del Mundo, constitutivo del arte (Ferreira, 2008). 

En las artes escénicas este reencantamiento se realiza gracias a que las personas educan su cuerpo y su mente a través del movimiento, la memoria, la improvisación, la palabra y el gesto para concebir emociones, ordenar su mente y actuar. 

Las artes escénicas como dimensión orientadora de la educación contribuyen a llenar de sentido, emociones y lenguajes, la actividad educativa tradicional. Devuelve a los estudiantes la posibilidad de soñar, crear y expresar a través de distintas posibilidades, sus creaciones. En este sentido el arte es un componente fundamental para el crecimiento y el desarrollo de los seres humanos. La cuestión fundamental aquí es que se involucra integralmente el ser. El ser equilibra la razón, a través del cuerpo que habla, comunica, está, siente y hace parte del todo. El hombre interactúa con el todo, un suspiro, una mirada, etc., posibilitan a la mente recrear imágenes, movimientos, palabras que apropian y resignifican otros seres humanos. Por otra parte, durante años se ha afirmado que una educación completa prepara a los individuos para que puedan hacer buen uso de su tiempo de ocio. Ejercitar el cuerpo, descubrir actitudes y desarrollar habilidades para expresarse en público, cantar, bailar, hacer movimientos coordinados, pintar, recordar, etc., Por otro lado la construcción de otros mundos posibles en el entramado de la imaginación. Puede llevar a entender que el significado y la realidad son creadas, esto es un acto formativo cocreador, reflexivo y generador.

La Educación Artística 

Aunque la ley actual de educación resalte el valor de la educación artística y se contemplen fundamentalmente las artes visuales, la música, el teatro y la danza. Sin embargo, el planteamiento general de estas orientaciones permite una ampliación de dichas prácticas a otros ámbitos de enseñanza” (MEN. 2010: 23) cada proyecto educativo institucional. En la educación primaria y secundaria en general el arte se ha tomado como actividad de esparcimiento. Profesores y estudiantes acuden al montaje de obras y cuadros teatrales cuando participan en celebraciones escolares. En la mayoria de las instituciones universitarias formales Las artes escénicas no son mas que una actividad complementaria al quehacer académico. Estudian teatro sólo los que se dedican profesionalmente a hacerlo. En este sentido, las instituciones educativas formales prescinden del teatro y de sus fortalezas para despertar la sensibilidad humana.

La importancia que dan estas orientaciones para la formación artística, en el ámbito educativo,está en que esta ley, invita a abordar como la herramienta formativa por excelencia para fomentar el diálogo, la interacción y el respeto, por la diversidad dado el énfasis por el reconocimiento de las diversas expresiones artísticas y culturales. Con la claridad de la responsabilidad del acto comunicativo en su dinámica de impacto social, el ejercicio en la comunicación a manera de interacción se convierte en la forma de motivar el desarrollo de un pensamiento reflexivo y crítico.

La pedagogía usualmente ha sido considerada como una forma de controlar al otro en su forma cultural/social para la normalización de los comportamientos y actuaciones de los seres humanos. No obstante, en este caso, la pedagogía tiene como referencia al otro, su horizonte es el cuidado del otro; por consiguiente, la experiencia se constituye en la base para el aprendizaje y el sentido de la apropiación del mundo.

La apertura a la sensibilidad en el ámbito educativo contrarresta los efectos de la educación predominantemente racional de occidente. Aquí no se plantea una pelea con la razón sino más bien un complemento necesario para la vida. El anular el cuerpo que es la propuesta que lentamente arroja la escuela tradicional, limita y coarta la sensibilidad propia de los seres humanos. Solo basta con ver la diferencia entre los niños de preescolar, los de primaria y los jóvenes de la escuela secundaria, como paulatinamente van perdiendo la movilidad hasta terminar inamovibles de sus puestos que durante casi 15 años de formación se convierten en su cárcel al principio odiada y luego como la que les permite el dialogo académico.

La función social del teatro

En todos los tiempos ha existido la necesidad de los individuos de comunicar su sentir social, esta realidad no es ajena a los jóvenes, más en el mundo actual en el que vivimos, tal vez nuestros jóvenes tienen la potencialidad de generar un juicio estético, y lo que le ha faltado a la educación es la capacidad de enamorar a sus estudiantes, de propiciar espacios en donde está posibilidad y potencialidad se convierta en una realidad tangible. Es en el teatro en donde se pueden comunicar los problemas sociales, es un espacio tenaz de transformación creativa y comunicación de la realidad, en el marco de la crítica social el teatro ha sido históricamente una herramienta para despertar la sensibilidad social. 

Para Gadamer el lenguaje de la obra artística, va mucho más allá de su intención primigenia, el arte traspasa el tiempo y el espacio, genera una sublime sensación de silencio en medio del ruido, es el efímero instante en que atraviesa la barrera de la mente humana y se incluye en el corazón. “piense lo que piense el creador de una obra, en este caso el público de su época, el auténtico ser de su obra es lo que ella misma alcanza a decir, y esto sobre pasa cualquier limitación de tiempo histórico” (GADAMER, 1996: 10)

Es en esta perspectiva de la relación educación-arte que se propone reafirmar en los seres humanos la sensibilidad, como la posibilidad de existir a partir de la reafirmación constante y cambiante de su ser, de su relación con los otros y el entorno. Esta relación Contribuye a fundamentar la relación con el teatro desde una hermenéutica de la educación sensible. Lo anterior por cuanto se trata de una forma de construir el conocimiento y el sentido del mundo a través del lenguaje, de lo que significa para los seres humanos y de sus distintas posibilidades expresivas.

En el teatro la construcción de sentido posibilita trasformaciones internas del sujeto, transformaciones que mediadas por el lenguaje posibilitan a su vez vivir y experimentar de modos diferentes, situaciones enriquecedoras para el ser humano. El arte posibilita el hallazgo del limite incierto se propone la escena, como dice Gadamer: "salir de sí mismo, pensar con el otro y volver sobre sí mismo como otro” (2002: 356) la construcción del pensamiento epistémico a partir de este ejercicio se acerca a la teoría del emplazamiento propuesta por Gadamer, lo que este llama, es una especie de pensamiento de la intersección, como discurso del "entre-nos", la teoría del emplazamiento trata de asumir la diferencia y la identidad en el plano de una mediación que aborda la esencia humana desde el "ser del límite"; el cual se aborda desde la pregunta "significa para la hermenéutica que cada pregunta que se comprende vuelve a preguntar a su vez" (Gadamer, 2002: 61)  

Referencias Bibliográficas 

Eisner, E. W. (2004). El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. . Paidos ibérica, s. a. 

Eisner, W. E. (1995). ¿por qué enseñar arte? En W. E. Eisner, ¿por qué enseñar arte?(pág. Cap 1). Barcelona, España.: Paidós educador. 

Ferreira, M. (2010). Seminario de Educación - Desafíos epistemológicos del Campo Curricular – lo pedagógico y lo antropológico. Cali, Valle del Cauca, Colombia: Universidad de San Buenaventura.

 Maffesoli, M. E. (22 de Febrero de 1998). scrib. Obtenido de scrib: http://es.scribd.com/doc/7020530/Michel-Maffesoli-Elogio-Da-Razao-Sensivel.